Frenchy Perfect Life
法国人和中国人是少数可以把生活形而上学为“美学”高度的人。
何谓“法国生活美学”？
将PERFECT这个词分解再组合，你就会找到答案。
"Passion + Elegance + Romance + Freedom + Eternal + Chic + Trend = PERFECT"。
辜鸿铭在《中国人的精神》一文中这样论述：“世界上似乎只有法国人最能理解中国和中国文明，因为法国人拥有一种和中国人一样非凡的精神特质，叫做‘细腻’。”
细腻的法国电影镜头语言好象细腻的中国工笔画法；细腻的中国古诗“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”也可以锁定香榭丽舍大道（Avenue des Champs Elysées）上的法国梧桐......所以，不难理解为什么那么多中国人都有着或多或少的“法国情结”。有人说，一个你未必去过，却总惦念的地方，其实就是你前世的故乡。这么说来，我们中间应该有不少人的前世在巴黎的石板路上走过。
激情Passion
这个世界上只有极少数人能达到这样的爱情温度。
烈酒与毒酒的界限不再清楚，只管痛饮。他们有幸抵达爱情最美的颠峰，却发现再无处可以收容。这个时候，死亡的意向是难以逃避的最后归宿。
这就是法国电影-----宁愿在激情中毁灭。
如果爱情不是电影
无需解释,法国电影里的爱情最迷人也最骇人。无论沧海桑田，法国电影里展现的爱情，固执地保存着最初的纯度、烈度和激情。一切都是命定的，两个人，仿佛齿轮的彼此契合，一旦相通，注定要纠缠着直滚到命运的尽头。
心目中的法国电影是几个女人。从贝蒂开始，到张曼玉结束。
或者说从《37°2》开始，从贝蒂带着出走的行李箱，一身短纱出现在查格的面前开始。那是一个从空中俯瞰的晃动镜头，让贝蒂的出现恍若天使。“我不崇拜你，怎么爱你？”贝蒂教会了我们，崇拜是爱情最好的理由。
然后是艾曼纽.贝阿（Emmanuelle Beart）的眼与唇。最直接最自然的美属于贝阿。如果你看过《今生情未了/冬天的心/Un coeur en hiver》、《一个法国女人》，自会明白。《一个法国女人》由导演母亲的真实经历改编。贝阿饰演的女主角结婚后遇到了自己今生最爱的人，她没有离开自己的丈夫。许多年后的一天，她不再年轻，像任何一个恬静的妇人一样，在广场的喷泉边悠闲地读报。她看到了什么，然后捂住胸口倒地不起。原来，报纸上登着她情人牺牲的消息。她的丈夫说，这个法国女人不是死于心脏病，而是死于爱情。
依莎贝拉.阿佳妮（Isabelle Adjani）是最让人难以忘怀的法国女演员，因为她有执著到不惜粉身断裂的灵魂。总觉得《阿黛尔.雨果的故事》（The Story of Adele H）里面的角色就是她。阿黛尔爱上了一个不爱她的英国军人，为追随他从欧洲到加拿大。在他断然拒绝她之后，她逐渐疯了。当心爱的人从她面前走过时，她不再认得他。只是对着滔滔逝水，狂热地、痴迷地说：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！”
有人说，阿佳妮的脸就是电影。其实阿佳妮和苏菲.玛索（Sophie Marceau）的面孔很有几分相似，都带着某种东方韵味。不同的是，苏菲.玛索的气质更洒脱奔放，而阿佳妮的美是内敛的，幽闭的，有一种近似神经质的坚持。从《玛歌王后》（Reine Margot）到《罗丹的情人》（Camille Claudel），她的表演最后塑造的都是她自己。
很多人喜爱朱丽叶.比诺什（Juliette Binoche）。对比阿佳妮的自我沉浸，比诺什远远站在另一端。永远有种逼人的冷静清醒。只看过她的《蓝》和《新桥恋人》（Les Amants du Pont-Neuf）的人们，应该去看看《毁灭》（Fatale / Damage）------“电影诗人”路易.马勒（Louis Malle）的晚年作品。这部电影另一个译名是《命中注定 或 烈火情人》。比诺什在里面演一个神秘的年轻女人，不幸的她与未来的公公相爱。一场悲剧再所难免。《毁灭》中展现出的复杂人性、欲望与伤害都直指人心，更艰难的是那些悲剧后活下来的人，他们应该怎样面对今后的人生？
这些年，有一个中国女人经常和法国电影联系到一起------张曼玉。在获奖影片《清洁》中，张曼玉扮演的是一个有吸毒恶习的摇滚歌星，为了拿回孩子的抚养权，她必须“清洁”自己。电影中张曼玉的扮相很落魄，没有了一贯的优雅与风情。张曼玉用了三个月的时间来塑造这个角色，以至于演完后一直不能自拔。这，算是她的一次激情突破吧。
当张曼玉在灯火辉煌的戛纳宫接过影后奖杯，发表讲话时，感谢制片人，感谢其他演员......直到最后，终于感谢她的法国前夫，《清洁》的导演阿萨亚斯（Olivier Assayas）--“在我合作过的导演中，他是唯一一个真正懂我，完全了解我的人。”
阿萨亚斯为张曼玉量身定做的电影，将她推上影后宝座。爱情不在，激情已逝，却有一部开花结果的电影见证他们的分手。
如果历史不是往事
巴黎有近四百家博物馆，仿佛当地人每天的生活都是连着博物馆的。许多法国人都有博物馆年卡。在傍晚众多游客离开的时候，在周末孩子放假的时候，在想起某一张名画中某一细节的时候，他们都有可能随时走进博物馆。
还有雨果故居、巴尔扎克故居、毕加索博物馆、罗丹博物馆......在伟人生活过的地方坐一会儿，一杯咖啡就能引出一段胡思乱想。
在法国，另有许多诸如纽扣博物馆 、雨伞博物馆、玻璃弹球博物馆、自行车博物馆、瓶塞儿博物馆、邮政博物馆等等，让你不得不赞叹法国人能把所有东西都放进博物馆的劲头和热情。
如果艺术不是生活
每年十月,在巴黎是艺术家工作室开放的日子。艺术家委员会早早地散发了各种各样的招贴宣传，市政府会发出参观工作室的免费专线班车。这个时候，总能看到年轻的夫妇推着童车，年老的伴侣相互搀扶，流连在塞纳河（La Seine）两岸的艺术工作室之间。
无论是工作室开放的日子，还是“巴黎不眠夜”通宵文化活动（除了通宵狂欢会，还会彻夜免费开放博物馆），都会有许多人丛法国的各个角落特意来到巴黎......法国的艺术无所部在，而法国最精彩的艺术其实是法国人。无论是投入、创作、参与，还是欣赏、注视、批评，法国人永远都乐此不疲地艺术着。
法国没有英国的压抑，所以没有英国的反叛，没有反叛，就没有强烈震撼力的前卫艺术；法国也没有德国的东西合璧，没有不同体制的冲撞，就没有打破常规的大胆行为方式。哪又怎么样呢？法国拥有热爱艺术的法国人！
优雅 Elegance
优雅，似乎是法国人的传家宝。
从复杂的餐桌礼仪、见面礼仪，到法语，不管世事如何变幻，不紧不慢，宠辱不惊。
优雅，其实是一个文化上的概念。源于17世纪、18世纪的法国宫廷。当时法国国王对于装扮、体形、装饰的重视就是一种早期的“优雅”。之后，这种“优雅”就开始由宫廷扩散到民间，乃至整个欧洲。直到现在，法国都在引导着这样一种时尚传统，一种对于各种各样艺术形态的关注。最终形成一种讲求平衡之美的生活方式。优雅的行为就是自然的，不温不火的，保持一定限度的行为。既不过分张扬，亦不过分保守，而是找到它们之间的平衡点。
法式贴面礼（BISOUS）
在全法大为盛行的见面礼是鼎鼎大名的贴面礼------BISOUS。和相熟的法国人见面，你最好在对方感到尴尬前主动贴过脸去。一般的BISOUS从右侧帖起，且边贴边发出热情的“啧啧”声。至于贴脸的次数要看熟识的程度和分别的长短。一般交情的贴３次，交情深的贴４次。不过，据说次数同地理位置也相关。越往南，贴的次数越多。比如在悠闲懒散的马塞港，要右左右左地贴四下，到了效率至上的巴黎，则通常两次就可以了。有句话这样说，如果掌握了和各种法国人BISOUS的分寸，你也差不多算是地道的法国人了。
电梯里的“法国陷阱”
在画室的时候，认识了一个很空灵的法裔女孩。不少有关法国的种种都是她告诉我的。她说，对法国人而言，坐电梯也是一门礼仪。如果你所乘坐的电梯里不只你一个人，在步出电梯时一定要让“女士优先”。当女士当仁不让地走出去后，男士之间还要接着互让。男士甲要伸手示意请对方先走，说：“Après vous”（我在您后边走）。这时候，男士乙切不可有失风度抬腿就走，而是要做同样的动作，加重语气说：“Après vous”。如此反复若干次，然后，其中的一位要恳请另一位原谅，因为他终于下决心要走出电梯了......法国人自嘲这个过程为“法国陷阱”。这不禁让我联想起了中国式的客套。
浪漫Romance
浪漫，这个词用在法国身上太多次，以至于再用下去会让人担心自己是否太无新意。但是，始终也找不到可以替代它的词，因为，法国就是浪漫的代名词。(意大利人肯定不同意。^_^)
自由freedom
自由、平等、博爱，朗朗上口的法国精神中，自由是第一位。就连美国的象征之一------自由女神像，也是法国人送的厚礼。
提到法国的自由，最具有代表性的莫过于法国国旗上象征自由的蓝色了。来源于圣马丁长袍的蓝色，被选做法国“蓝白红”三色国旗的第一道颜色，法兰西民族渴望自由，热爱自由，重视自由的态度可见一斑。
表现在在生活中，法国人的自由，就是一种可爱又可气的任性。说起任性，连法国人自己都会笑着谈到电视四台有一个非常有名的节目------“Guignols（木偶）”。节目以一种新闻播报和访谈的形式，把政客们都作成形象生动的木偶，用非常讽刺、滑稽、刻薄的方式点评天下事。这个节目除了取笑别国政客，最不被放过的就是本国领导人，总统连带总统夫人、总理、部长等人都被百般奚落、讽刺。“Guignols”让人捧腹的，正是它把老百姓私下广为流传的、有相当共识度的领导性格特点任性、肆意地夸大。这种任性的刻薄，智慧的自嘲，让观众禁不住拍手叫好。除了法国，又有哪个国家能做出这样的节目呢？
在法国，除双休日和节假日外，大家都会有5周的带薪假期。一人若是休假，与此人有业务联系的人们就只有耐心等待了。如果你以为他们会因休假耽误了你的业务，而有歉疚，那就大错特错了------没有抱歉，只有眉飞色舞的度假感受。
法国人这种近乎“任性”的自由通常会令外国人不解，以至气愤。众所周知，喜欢法国的外国人很多，而喜欢法国人的外国人却很少。其实，法国人就像你自己的一面镜子，一个法国人对你的态度很大程度上取决于你自己。呈现出你优雅、智慧、风趣、个性的一面，你将会感受到法国人独特的热情、浪漫、礼貌；若你所接触的法国人表现傲慢，那有可能是你的某些行为激发了他们的“任性”，释放了他们的“傲慢”。
永远eternal
巴黎是一个城市，也是一个历史的缩影。
踏上巴黎的石板路，看着她完整的古都风貌，便可以感受到她的永恒。
塞纳河（La Seine）
塞纳河是巴黎的幸运，两岸永远有着无穷无尽的诗意。 无论是左岸的索邦大学（Sorbonne）、法兰西学院（Institut de France ）、巴黎美术学院，还是右岸的卢浮宫（La Place de la Concorde ）、大小皇宫（Grand Palais et Petit Palais ）、协和广场（La Place de la Concorde ），都是历史悠久的建筑典范。
被塞纳河拥在怀中的圣路易岛（Saint Louis）和巴黎圣母院（Notre Dame ）更是世界闻名。而圣路易岛上的所有建筑，三百多年来没有改变过，所以该岛是巴黎最昂贵的住宅区。
塞纳河两岸停泊的船只，不少都非同凡响。有的是豪华餐厅，有的是小型剧院，有的是巧克力博物馆，有的是特色咖啡馆，有的是闻名的动感club......这些“塞纳人家”是河上最美的风景，每家的船都是不同的造型不同的颜色。然而，船顶的露台上，则一无例外，绿意盎然，鲜花盛开；绿色葱茏之间，有桌子椅子太阳伞，或者两量自行车，三五种玩具，无声地展示着主人的随意与安心。
拉丁区(Latin)
拉丁区的历史可以追溯到8世纪中期，包括索邦大学（Sorbonne）在内的大学区，盛行讲拉丁语。直到法国大革命前，这个街区都说拉丁语。于是19世纪初，拉丁区的名字，广为流传。今天的拉丁区，很大程度上已经迷失在快餐店、廉价服装店的包围中。幸好索邦大学健在。在拉丁区，有世界各地的青年学生，每天穿梭在索邦大学的广场中，或者坐在广场边的咖啡馆里，看书做作业。一杯咖啡，三五朋友，桌上书本，桌下书包......
鲜明的街区
新凯旋门一带，是巴黎新区的建筑典范。如今的国家图书馆和Bercy Village更是连接成了巴黎最in的城区。这个发展在塞纳河两岸，正在慢慢扩张的新区，拥有最美丽的国家图书管，最有设计感的电影院，最广阔的绿色公园，最集中的生活概念小店村，最时髦的“航标灯”爵士俱乐部。塞纳河上的豪华游轮甚至为了这里增长了航线。
除了拉丁区、圣日耳曼、图书馆新区，巴黎各个街区都个性鲜明。比如亚历山大桥左岸的贵气浪漫，走在安静的街上，透过巨大的落地窗，可见的是上上个世纪的藏画，和摆在桌面上，光亮闪闪的银器；火车北站一带则是阿拉伯人、黑人喜欢的地方，可以在这里逛非洲小店和阿拉伯市场，吃手抓饭；还有中国城，小意大利区，犹太人的街区......
“巴黎是世界的。”这是法国式的骄傲。“人人心中有两个城市，一个是故乡，一个是巴黎。”这是一个朋友说的。而我心中的巴黎，是永恒的......
别致(chic)
从价比黄金的松露（truffe）到丰腴的鹅肝（foie gras），再到只在法国香槟地区生产的香槟酒(其实只是因为他们先注册了而已，其他地方的不能叫香槟了，其他地方也产很不错的气泡酒的)，法国人对食物独一无二的想象力仿佛也是理所当然。
如果周日没有午宴
美食于法国人而言，不仅仅是至高享受，还是一种生活态度，甚至是一种基本的生活艺术，值得花费大量的时间精力操办。大仲马在他的晚年写下了《美食大辞典》，狄德罗则曾夸张地说：“没有诗歌，没有音乐，没有艺术，没有良心，没有感情，没有书籍，我都可以活下去，但是作为文明人的我离不开美食。”
作为世界三大美食王国之一的法国（另两个国家是意大利和中国），在16世纪之前却毫无饮食文化可言。直到亨利四世迎娶了当时的意大利公主，作为陪嫁的一班意大利宫廷厨师，不仅带来了精致的食物，更确立了最早的餐桌礼仪，改变了原先法国人用手大块吃肉的习惯。到了路易十四时期，喜好奢华排场的国王往往和厨师一起研究菜谱，试图摆脱意大利的影响，创立自成一体的法餐。路易十四设立了最初的蓝带厨师奖(Cordon Blue,现在CROUS食堂最不好吃的一道菜居然也叫这个名字的)，厨师的地位得到空前提高，与艺术家并驾齐驱。而厨师如此高的地位在法国人的心目中保持到现在。
精致食风(Chic fooding)
法国菜也在不断演变，近半个世纪来，法国菜更注重健康清淡，这个概念在20世纪60年代由著名的厨师保罗.宝库斯（Paul Bocuse）率先提出，纠正了传统法国菜油腻厚重的弊端。
巴黎作为美食之都，除了应有尽有的世界饮食之外，还掀起了各种“食”的风潮和概念。前几年，Chic fooding一经提出，就受到了年轻人的拥戴，并成为巴黎的新时尚。
Chic fooding的几个关键词
[看和被看]
不要以为吃止于口腹，餐厅的环境&灯光，连同周围的人群都要有时尚的感觉；同时不要忘记，自己的着装也要有创意和个人风格，但不宜太过前卫，毕竟巴黎不比伦敦的另类和纽约的喧哗，闲适优雅才是制胜法宝。
[世界风]
经管人们对fusion创意菜褒贬不一，但巴黎当下最热门的餐厅无一例外地洋溢着异域风情。如Buddar Bar，融入了亚洲菜肴的精髓，连音乐也有东方的痕迹。
[轻食]
Chic fooding一改法国大餐的严肃讲究，美酒几乎和菜肴同等重要，有时甚至以酒为主角，配上小食和点心；但轻食不等于轻视，菜肴在保持简约的同时必须精致美味。
[艺术感]
食物遇上艺术，无论是在经典的回廊，还是在浪漫的美术馆，都最大限度地激发就餐者的热情。马赫里咖啡餐厅坐落在罗浮宫（Palais du Louvre）广场里，在古老的大理石廊柱里欣赏贝聿铭 Ieoh Ming Pei（我们苏州人哦）的玻璃金字塔，想象拿破仑广场（Cour Napoleon）曾经的辉煌，在一口咖啡中体会历史和现代的交融......
[风格]
巴黎女子一直视风格如命。她们在衣着乃至食物上都有小小的执拗和坚持，例如只吃有机蔬菜，酱汁只用意大利黑醋和第戎芥末，如此吹毛求疵，更能说明法国人的格调和个性。
潮流trend
米兰、伦敦、纽约、东京......一年两季的时装周如果少了“巴黎”二字，其它时尚中心恐怕就要面临“群龙无首”的局面了。
如果巴黎不是时尚
“La Parisienne!”是一句对优雅形象的著名惊叹语。你可曾想象一个城市会成为女人美丽的代名词？巴黎风格并不容易用三言两语概括。这里的女人有多少种变化，巴黎风格就有多少种样子。
巴黎的女人从很小就被培养了解自己的能力，所以没有一本巴黎的时尚杂志会用“如何穿好......”这样的标题。多少年的历练之后，巴黎女人对于时装这个话题，最关注的无非是自己的风格。如果一定要说大部分巴黎女人具备某种有共性的风格，那便是浪漫风情下面的一点点神秘和脆弱，即便同是一身黑色套装，美国人会用明朗利落的线条搭配存在感很强的配饰，营造无坚不摧的魄力，而巴黎的黑色套装里裹着神秘，低的领口和短一点点的袖子，多一点点的诱惑和无助，只是一点点。就是这一点点。
